martes, 8 de diciembre de 2015

La generación del crack

El Crack es un movimiento literario mexicano de fines del siglo XX, en ruptura con el llamado postboom latinoamericano. Está integrado por Ignacio Padilla, Jorge Volpi, Eloy Urroz, Pedro Ángel Palou, Ricardo Chávez Castañeda y Vicente Herrasti.
Originalmente era un grupo de cinco novelas de autores mexicanos publicadas en 1996 con un Manifiesto Crack común. Estas son Memoria de los días de Pedro Angel Palou, Las rémoras de Eloy Urroz, La conspiración idiota de Ricardo Chávez Castañeda, Si volviesen sus majestades de Ignacio Padilla y El temperamento melancólico de Jorge Volpi.


El Manifiesto tenía asimismo la intención de retomar la estética del boom latinoamericano. Se trata de un texto muy singular, pues está constituido por cinco fragmentos: "no hay un profeta, sino muchos". Pretendía provocar una fisura en la tradición literaria inmediata anterior para regresar a lo que se identificaba como la mejor literatura, que según los autores comprende sobre todo las obras de los clásicos. Más tarde se convirtió en un grupo literario en el sentido de amigos escritores con afinidades estéticas, como la osadía dentro del marco de la ambición y el rigor artístico.
La generación del crack se proponía presentar ante el panorama literario mexicano un grupo de novelas cuya afinidad no era casual y que por eso sorprendieron. Se trataba de una literatura compleja y de mayor exigencia formal, estructural y cultural que la del llamado Post-boom, vulgarización de una literatura con la que el Crack pretende conectar. Generalmente se trata de una narrativa dislocada o desubicada del espacio y tiempo mexicanos. Se trataba de experimentos lingüísticos bastante aventurados, algunos más que otros, y novelas polifónicas, es decir, no lineales, con muchas voces narrativas. Era una literatura no asociada a una pandilla literaria ni contaba con un padrino mediático que divulgase las irreverencias de sus jóvenes integrantes. Revaloriza a una serie de autores como José Emilio Pacheco y Sergio Pitol, que entroncan con una literatura europea por la cual los integrantes del boom sienten un gran interés.



Eloy Urroz habla del impacto de la Generación del Crack en la sociedad mexicana




- Pedro Ángel Palou, El dinero del diablo.
- Algunas obras de Jorge Volpi.

lunes, 7 de diciembre de 2015

Narradores de los 80

Ignacio Betancourt

Ignacio Betancourt nació en el barrio de San Sebastián, San Luis Potosí, en 1948. Ensayista, narrador, dramaturgo y poeta. Estudió psicología educativa en la Escuela Normal Superior. Se tituló como profesor de educación primaria para posteriormente, y en unión con otros amigos y un hermano suyo, formar un grupo de teatro denominado "Asociación de ideas". Zopilote, que era el nombre del grupo de teatro, los llevó a actuar en muy diversos escenarios, tanto de Centro América como de Estados Unidos, representando una vanguardia teatral crítica y creativa de izquierda. Cubrieron una importante etapa de la historia del teatro de esta ciudad y del país. Fue fundador y miembro del consejo editorial de la revista Zurda (D.F., 1968-1998); y miembro del consejo editorial de Dosfilos; ha sido director de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma Chapingo y durante dos décadas coordinó los talleres de creación literaria para la Secretaria de Educación Pública, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la UNAM, en diversos rincones del país. Actualmente trabaja como investigador en el Colegio de San Luis. Diseñó y realiza la colección Literatura potosina 1850-1950, con 19 números hasta la fecha. Desde 1997 es investigador literario en El Colegio de San Luis. Se han estrenado sus obras Lapsus linguae (1972), El gran circo de los hermanos Gandalla (1973) y Luchas y mitotes en el Nuevo Mundo (1980). Colaborador de Dosfilos y Torre de Papel. Premio Punto de Partida 1974 por Lugares comunes. Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí 1976 por De cómo Guadalupe bajó a La Montaña y todo lo demás.
Obra:
Cuento: De cómo Guadalupe bajó a la montaña y todo lo demás, INBA/Joaquín Mortiz, 1977. || Declaro sin escrúpulo (colectivo), UNAM, Punto de Partida, 1978. || Jaula de palabras (colectivo), Grijalbo, 1980. || El muy mentado curso, Premiá, 1983. || Los siete pecados capitales (colectivo), CONACULTA/INBA/SEP, 1989. || Ajuste de cuentos, Océano, 1996.
Ensayo: El escándalo, primer drama de Manuel José Othón (incluye el texto original del drama), El Colegio de San Luis/ICSLP, Investigaciones, 1998. || Literatura potosina, 1850–1950, El Colegio de San Luis, 1998. || José María Facha. Idilio bucólico y otros textos (incluye el texto original), Factoría, 2000. || Investigación literaria y región, El Colegio de San Luis, 2006.
Poesía: Diaria poesía, Ponciano Arriaga/Gob. del Edo. de San Luis Potosí, 2006. || Versos de noches y días, Cante Ediciones, Hipertexto, San Luis Potosí, 2007.
Teatro: La visita: Juárez en San Luis. Obra dramática, El Colegio de San Luis / Universidad Autónoma de San Luis Potosí, 2008.
Antología: Jaula de palabras, Grijalbo, 1980. || 13 rojo, antología de narradores y poetas del Partido Comunista Mexicano, Arte y Literatura, Cuba, 1983. || El cuento es un sueño de ámbar (selección de cuentos del XVII Concurso Latinoamericano de Cuento 1988, Premio Bellas Artes de Literatura), Conaculta/EDAMEX/INBA, 1992. || Memoria de la palabra, UNAM/INBA, 1994. || Imágenes y testimonios del 85, Unión de Vecinos y Damnificados 19 de Septiembre/Estampa Artes Gráficas, 1995. || El Occidente de México cuenta. Antología del cuento reciente, Convenio de Intercambio Cultural Centro Occidente, 1995. || Cuentos mexicanos, Andrés Bello, Chile, 1996. || El cuento mexicano, UNAM, 1996. || Mujeres potosinas : poesía escogida, moral y recreativa 1851-1904, investigación y selección de Ignacio Betancourt, El Colegio de San Luis, 2004. || Los poemas de la Ilustración potosina, investigación y selección de Ignacio Betancourt, El Colegio de San Luis (Poesía), 2005. || Antonio Cuesta Marín. Sonetos profanos, compilación de Ignacio Betancourt, Ediciones del Ermitaño (Minimalia), 2009.
Didáctico: Historia y literatura mexicana en el comienzo del siglo XX, El Colegio de San Luis (Cuadernos del centro), 2002.

Características
Para presentarnos el cuento, Betancourt hace uso de un lenguaje coloquial, muy explícito, con muchas groserías y albures, así como de construcciones chuscas que, a falta de convención, se escriben tal como se pronuncian, tanto de parte de los personajes como de parte del narrador mismo.
La narración es fluida y rápida y se presenta como una serie de oraciones cortas con acciones concretas que alterna la voz del narrador con diálogos de los personajes, que aparecen empotrados en la narración, en los que no siempre queda claro quién dice qué, pero no hace falta, pues la trama avanza y la intención es retratar un ambiente ligeramente podrido de ese sector de la sociedad con su lenguaje y sus actividades.
El narrador aparece como un personaje más que, si bien no toma parte en las acciones de la trama, interviene constantemente con chistes y opiniones que salen de su propia voz, además de que el estilo en el lenguaje lo hace sonar como si fuera una señora que cuenta el chisme en el lavadero.
A ratos se pone serio, como filosófico o hasta cursi y suelta unas como “de esquina a esquina los adornos ocultan el cielo. Mejor dicho hacen un cielo más cerca de la gente”. Así, intercalados con los diálogos y el humor, Betancourt deja ver una vena poética en bien logradas frases contundentes que sorprenden, sin dejar de estar a tono con la ironía como cuando dice “afuera el auto robado fumaba con impaciencia” o la joyita “los postes de la carretera pasaban hechos la chingada”.
Se retrata brevemente el ambiente festivo de fervor religioso de un pueblo, pero también la realidad de la cara obscura de la moneda que va mordiendo y acechando desde las sombras.
Con no demasiada distancia de por medio, Betancourt ridiculiza a los detractores del comunismo, aunque los comunistas no se salven también del alcance de su ironía, como cuando dice que “en todo el cuento nunca llegan a entender(los protagonistas) que el problema es el pinche sistema capitalista”, frase que escoge precisamente por ser un lugar común.

Diferencas y similitudes entre las obras de La Onda:
- Los personajes pertenecen a los estratos másbajos de la sociedad.
- Sus personajes hablan un lenguaje urbano, pero en extremo vulgar (afán por recapturar la palabra dentro de una verosimilitud casi sociológica).
- No se rebelan contra los modelos sociales, familiares o políticos, como los personajes de La Onda, que representan una significación de clase media acomodada. Aquí, la significación es de clase baja, son personajes que cuando nacen ya están absorbidos por un ambiente de delincuencia por el cual sólo se dejan llevar. Vale decir que aquí quien se rebela es Betancourt, quien lleva una vida similar a la de los personajes de La Onda.
- Uno diría que es una reacción ante la manera en que se venía embelleciendo a la sociedad proletaria en el cine de la época. Betancourt no quiere decir que todos los pobres sean así, sólo dice algo como “a ver, péreme, también hay esto”.

Comentario
En general, aunque la trama pueda parecer absurda, cuando uno piensa en el diario acontecer del país y observa el parecido que tienen los personajes en su forma de ser y de proceder con el mexicano que uno se encuentra sentado al lado en el camión, con el que le cobra a uno el pasaje y maneja el camión, o con aquel que lo asalta a uno al bajar del camión, vemos que en el país pasan cosas tan absurdas e increíbles que en realidad cualquier cosa es posible. Sin duda, una fuerte crítica en un tono irónico y mordaz, a la realidad del país, la cual no ha cambiado mucho desde el año en que se publicó el cuento.
En realidad es una crítica, una dura crítica al absurdo de la reacción de las autoridades eclesiásticas, económicas, del gobierno. Todo lo que sucede retrata con perfección el temperamento de ciertos sectores de la población, incluso en los detalles más nimios hay una nota de crítica ácida, de humor: “El ebrio salió corriendo y jurando a gritos que no volvería a tomar. Se fue sin pagar por supuesto.”

Entrevista con el Mtro. Ignacio Betancourt Robles, 3er. Encuentro Sindical, SITTGE

Golpeabas a tu hijo noche y día (Ignacio Betancourt recitando)

Morenita (película que presuntamente plagia la idea)


Artículos
- Acerca de "De cómo Guadalupe bajó a La Montaña y todo lo demás".
- Reseña de Alejandro Gutiérrez Dueñas.




Luis Zapata

Luis Zapata (Chilpancingo, 27 de abril de 1951) es un narrador, dramaturgo y traductor mexicano. Estudió la licenciatura en Letras Francesas en la Universidad Nacional Autónoma de México y más tarde se especializó en literatura francesa medieval. En 1992 ganó el Premio Estatal al Mérito Literario Juan Ruiz de Alarcón, otorgado por el Gobierno del Estado de Guerrero. En 2007 obtuvo el Premio al Mérito Gay otorgado por empresarios y organizaciones civiles del colectivo mexicano LGBT a personas que se han distinguido por defender los derechos de la población de la diversidad sexual. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).
Zapata es considerado el escritor gay más célebre de México. Independientemente del enorme valor literario que tienen las obras de Luis Zapata, su obra es también relevante en el sentido de que ésta desmitifica la imagen del homosexual mexicano. Si bien la figura homosexual ocupa un papel protagónico en la gran mayoría de la obra de este escritor, ésta está alejada de una representación cliché, estereotipada o panfletaria; su obra muestra varias modalidades y circunstancias de la homosexualidad.
Es conocido principalmente por su extensa producción novelística, compuesta por Hasta en las mejores familias (1975), El vampiro de la colonia Roma (1978), De pétalos perennes (1981), Melodrama (1983), En jirones (1985), La hermana secreta de Angélica María (1989), ¿Por qué mejor no nos vamos (1992), La más fuerte pasión (1995), Los postulados del buen golpista (1995), Siete noches junto al mar (1999) y La historia de siempre (2007). Además, ha incursionado en otros géneros narrativos con sus libros de cuentos, crónicas, guiones para teatro y para cine, así como una autobiografía.


El vampiro de la colonia Roma
Es considerada por algunos críticos como la obra clásica dentro de la literatura homosexual en México. Su publicación supuso un cambio de rumbo respecto al desprecio o silenciamiento de lo homosexual en lo literario. En El vampiro de la colonia Roma Adonis García, un homosexual que se dedica a la prostitución en la Ciudad de México, narra su vida en un entrevista ficticia con un escritor que captura el enorme monólogo en cintas magnéticas, desde sus primeros recuerdos, hasta los 25 años que terminan las grabaciones.



Juan Villoro

Juan Villoro Ruiz (Ciudad de México, 24 de septiembre de 1956) es un escritor y periodista mexicano, hijo del filósofo Luis Villoro. Estudió sociología en la Universidad Autónoma Metropolitana. Fue parte del taller de cuento impartido por el escritor guatemalteco Augusto Monterroso. Aficionado al rock (es autor, con Joselo Rangel, de dos canciones cantadas por Café Tacuba), realizó los guiones del programa radiofónico El lado oscuro de la luna en Radio Educación entre 1977 y 1981. Ese año fue nombrado agregado cultural en la Embajada de México en la República Democrática Alemana y vivió en Berlín Oriental hasta 1984.
Miembro activo en la vida periodística mexicana, escribe sobre diversos temas, como deportes, rock y cine, además de literatura, y ha colaborado en numerosos medios como Vuelta, Nexos, Proceso, Cambio, Unomásuno, Reforma y La Jornada. En esta última dirigió el suplemento La Jornada Semanal entre 1995 y 1998. También ha sido profesor de literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México y profesor invitado en las universidades de Yale, de Boston, Pompeu Fabra y de Princeton.
En 1991 publicó su primera novela El disparo de argón. Sin embargo su mayor éxito de público era como escritor para niños, hasta que en 2004 apareció El testigo, con la cual obtuvo el Premio Herralde, otorgado por la Editorial Anagrama. Además ha incursionado en el teatro y en el cine como guionista (por el ejemplo, suyo es el texto de la película Vivir mata dirigida por Nicolás Echeverría). Publica todos los viernes una columna en el periódico Reforma; tiene otra en el suplemento dominical Revista de Libros del diario chileno El Mercurio. Es asimismo colaborador habitual de la revista bogotana El Malpensante. Se ha desempeñado como traductor y algunas de sus obras han sido traducidas a otros idiomas.
El 8 de diciembre de 2013 recibió el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural “Fernando Benítez”, en el marco de la XXVII Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México. En octubre de 2013 fue elegido como miembro de El Colegio Nacional, su discurso de ingreso fue programado para el 25 de febrero de 2014.

Su obra:
Novela
  • El disparo de argón, 1991
  • Materia dispuesta, 1997
  • El testigo, 2004
  • Llamadas de Ámsterdam, 2007
  • Arrecife, 2012:
  • Apocalipsis (todo incluido), 2014
Cuentos
  • La noche navegable, 1980
  • Albercas, 1985
  • La alcoba dormida, 1992
  • La casa pierde, 1999
  • Los culpables, México, 2007
  • Forward: Kioto, 2010
  • El libro salvaje (reeditado en 2013)

Entrevista a Juan Villoro

La literatura de la Onda

La literatura de la Onda es un movimiento literario surgido en México durante la segunda mitad de los años 1960. El término fue acuñado por Margo Glantz quien lo utilizó para referirse despectivamente a los jóvenes que producían estos textos en ese entonces.
Estuvo formado por jóvenes que pretendían una ruptura con la literatura tradicional a través de un lenguaje más abierto y franco. Manifestaban un profundo desacuerdo con el régimen autoritario del llamado «PRI-gobierno», pero no lo podían expresar abiertamente, por lo que escogieron la literatura irreverente como un medio, en la que tocaron temas como la guerra de Vietnam, las drogas, el rock and roll, el sexo y otros, todos ellos considerados en ese entonces tabú.
Este movimiento es considerado en muchos aspectos «contracultural», y ha funcionado como una válvula de escape a problemas tan graves como la matanza de Tlatelolco y la represión de la «dictadura perfecta» del PRI, expresada nuevamente en el «Halconazo» del 10 de junio de 1971. La Literatura de la Onda es fundamentalmente de temática urbana, y tiene como argumento las vicisitudes de jóvenes que se expresaban según «un nuevo tipo de lenguaje realista», la música pop y el rock and roll, y su manejo desenfadado de la vida en estas condiciones, que incluía a menudo el uso de drogas. Este movimiento pretendía desarrollar un lenguaje que de hecho ya usaban los grupos más marginados de la ciudad de México, quienes también tenían acceso, aunque de manera marginal, al habla de las clases pudientes de México, y la criticaban acremente.



Parménides García Saldaña


Nació en Orizaba, Veracruz el 9 de febrero de 1944. Perteneció a una familia de clase media, conservadora y protectora del buen juicio y la moral. Su familia se trasladó a la Ciudad de México, por lo que creció en la colonia Narvarte. Siempre fue muy inteligente, pero inquieto. Empezó a escribir desde que era un adolescente, pero sus padres nunca aceptaron que su hijo fuera escritor.
Leyó a autores norteamericanos y manifestó especial interés por el marxismo y el estilo beatnik (término inventado en 1958 por el periodista estadounidense Herb Caen con el fin de parodiar y referirse despectivamente a la generación beat, es decir, el movimiento que trajo consigo otros movimientos contraculturales promovidos por la clase media como los hippies, el rock, la revolución sexual y las luchas antirracistas y contra la guerra de Vietnam).
Parménides nunca se identificó con sus compañeros de escuela por tener espíritu rebelde y preferencias artísticas muy marcadas. Fue un apasionado del rock y un escritor incansable. Siempre andaba metido en hoyos funkies y aletargado con cubas libres y aguardiente. Parménides era muy dado a los bares, a la música. Su vida era una locura constante y eterna.
Parménides fue uno de los primeros críticos de rock de nuestro país. Así, a su amor por la literatura, le agregó su pasión por el rock de Bob Dylan, Doors, Janis Joplin, Kinks y, sobre todo, de los Rolling Stones. “El rock y el blues, o el blues y el rock, fueron otras de las razones y pasiones de Parménides”.
Estudió Economía en la UNAM pero nunca la ejerció. Posteriormente estudió Letras inglesas en Louisiana. A su regreso de EE.UU. conoció a Emmanuel Carballo quien lo alentó en su carrera. Su vida en la Col. Narvarte lo inspiró para escribir su novela Pasto Verde (1968). En ella presenta la vida desde el ángulo de la marihuana y la psicodelia, es un texto delirante en el que aparece un personaje caótico y discordante, cuya inclinación fundamental es beber, escuchar música, viajar tanto literal como bajo la influencia de la marihuana y a inquietarse ante la presencia de chicas lindas.
Trabajó para medios como “Piedra rodante”, “Ovaciones” y “Excélsior”, para los cuales realizó decenas de ensayos, reseñas, entrevistas, artículos sobre música. Escribía para El Sol, crónicas de los grupos de rock, además de colaborar en Pop, Diorama y Revista de Bellas Artes, entre otras publicaciones.
Sus adicciones a las drogas y al alcohol le impidieron brillar. Sus excesos, su rebeldía eterna y su falta de autocontrol y responsabilidad hicieron que su paso por este mundo fuera intenso pero breve. Estuvo internado en un hospital psiquiátrico, y varias veces estuvo en la cárcel por sus reacciones violentas (sus ataques lo llevaban desde a insultar a desconocidos y romper cosas de su hogar hasta a intentar matar a sus familiares).
Falleció a los 38 años de edad, solo y anémico en su cuarto de azotea el 19 de septiembre de 1982 a raíz de una pulmonía no tratada o mal cuidada.
Parménides escribió el manifiesto de este movimiento (En la ruta de la onda – 1972), en el que podemos encontrar sus elementos: juventud, rock, alcohol, drogas, uso del inglés y rebeldía. Sus obras principales son: “Pasto verde” (1968), "El rey criollo" (1970), “En la ruta de La Onda” (1972) y “Mediodía" (1975).
La obra de Parménides muestra una irreverencia desenfadada que criticó sin temor su entorno social. Así lo reflejaba en el lenguaje que utilizaba. Él mismo decía: “El lenguaje de los barrios bajos es escudo y puñal; afrenta, reto, desafío a las buenas costumbres y defensa de costumbres prohibidas. Diferencia de un mundo que vive en la aventura, y de otro que niega toda posibilidad de vivirla”.
Cuando Margo Glantz los denominó Generación de la Onda, todos se sintieron indignados, menos Parménides.

Presentación de En la ruta de la onda

Homenaje en la UAM

Música relacionada con el autor



Festival Avándaro

El concepto de este festival provenía del impacto que Woodstock había conseguido entre los adeptos al rock alrededor del mundo. No obstante, nadie previó que en México, Avándaro lograra tal repercusión. Se convocaron trece bandas: Los Dug Dugs, El Ritual, Tequila, Peace And Love, Bandido, El Amor, Love Army, Tinta Blanca, La Tribu, Los Yaki, División del Norte, Epílogo y el grupo que marcaría los años por venir: Three Souls In My Mind. Esperaban unos cinco mil asistentes, pero la afluencia final se estima en los 150,000. El resultado: una auténtica bacanal de ruido y psicodelia que por lo mismo, provocó en los periódicos los más exagerados comentarios.



- Descarga "Aquí en la playa".
- Reseña de Patricia Silva Zaldívar.






José Agustín

José Agustín Ramírez Gómez (Guadalajara, Jalisco, 19 de agosto de 1944), que firma sus obras como José Agustín, es un escritor mexicano de la llamada literatura de la Onda, generación informal a la que, según Margo Glantz, pertenecieron Gustavo Sainz, Parménides García Saldaña y René Avilés Fabila. Los onderos, que se pusieron en boga en México en los años 1960, mezclaban las letras con el rock and roll y los psicotrópicos. Según Carlos Monsiváis, los onderos debían su influencia a los beatniks estadounidenses como Allen Ginsberg y William Burroughs, o post-beatniks, como Hunter S. Thompson.
Nació en la ciudad de Guadalajara el 19 de agosto de 1944, sin embargo fue registrado el mes siguiente en el Registro Civil de Acapulco, Guerrero.1 Estudió letras clásicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, dirección en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos y composición dramática en el Instituto Nacional de Bellas Artes y en la Asociación Nacional de Actores.
Comenzó a publicar en diversos periódicos y revistas en la adolescencia. Ha sido profesor visitante en la Universidad de Denver, conductor y productor de programas culturales para la radio y la televisión, y ha coordinado varios talleres literarios. José Agustín es uno de los fundadores del diario Reforma, columnista de la revista de rock La Mosca, colaborador de “Confabulario”, suplemento cultural de El Universal y La Jornada.
José Agustín, que en sus inicios participó en el taller literario de Juan José Arreola, es un prolífico escritor que ha incursionado en diversos géneros literarios como narrador, guionista de cine, periodista, y dramaturgo. Tragicomedia mexicana, documentada sátira de la política mexicana publicada en forma de serie y escrita desde el punto de vista «contracultural», desmitifica la historia del México reciente. Algunas obras son autobiográficas, como El rock de la cárcel 1984, donde relata su estancia en el siniestro Palacio Negro de Lecumberri, sobrenombre con el que se conocía una célebre prisión, ahora convertida en sede del Archivo General de la Nación y que tuvo como inquilinos a una buena parte de la disidencia mexicana en los peores tiempos del régimen del PRI. En esa prisión escribió la novela Se está haciendo tarde.
De joven estuvo con la que fuera su esposa —la también escritora e historiadora Margarita Dalton, hermana del poeta salvadoreño Roque Dalton— en Cuba, país en el que cumplió los 17 y donde participó en la campaña alfabetizadora. Pasó cuatro años en Estados Unidos (de 1977 a 1981), donde conoció a varios escritores latinoamericanos que daban clases.
Como cineasta, José Agustín ha dirigido solo un largometraje, Ya sé quién eres / Te he estado observando. Ha escrito varios guiones y colaborado en otros; y actuó en la película De veras me atrapaste, de Gerardo Pardo (1983). Es también traductor de literatura.
Vive en Cuautla, Morelos, en la casa que era de su padre y a quien se la compró. Está casado con Margarita Bermúdez. Gabriel García Márquez es padrino de su hijo, Andrés.
Una escuela en su lugar de nacimiento lleva su nombre.

Obras
Novela
·       La tumba, 1964
·       De perfil, 1966
·       Se está haciendo tarde (final en laguna), 1973
·       El rey se acerca a su templo, 1977
·       Ciudades desiertas, 1982
·       Cerca del fuego, 1986
·       La panza del Tepozteco 1992
·       Dos horas de sol, 1994
·       Vida con mi viuda, 2004, Premio Mazatlán de Literatura 2005
·       Armablanca, 2006

Cuento
·       Inventando que sueño, 1968
·       La mirada en el centro, 1977
·       Furor matutino, 1984
·       No hay censura, 1988
·       No pases esta puerta, 1992
·       La miel derramada, 1992
·       Cuentos completos, 2001

Ensayo, crónica y periodismo
·       La nueva música clásica, 1969
·       Tragicomedia mexicana 1: La vida en México de 1940-1970, 1990
·       Contra la corriente, 1991
·       Tragicomedia mexicana 2: La vida en México de 1970-1982, 1992
·       La contracultura en México: la historia y el significado de los rebeldes sin causa, los jipitecas, los punks y las bandas, 1996
·       Tragicomedia mexicana 3: La vida en México de 1982-1994, 1998
·       El hotel de los corazones solitarios, 1999
·       Los grandes discos de rock: 1951–1975, 2001
·       La ventana indiscreta: rock, cine y literatura, 2004
·       La casa del sol naciente (de rock y otras rolas), 2006
·       Vuelo sobre las profundidades, 2008

Teatro
·       Abolición de la propiedad, 1969

Autobiográfica
·       Autobiografía, 1966
·       El Rock de la cárcel, 1984
·       Diario de brigadista. Cuba, 1961, 2010

Guiones
·       Ahí viene la plaga, 1985 (Escrito con: José Buil y Gerardo Pardo)
·       El apando, 1995 (Escrito con: José Revueltas)

Antologías
·       Juan José Arreola (selección y prólogo), 1998 (Joaquín Mortiz)
·       La palabra sagrada (antología) (selección y prólogo), 1989 (Era)

Otros
·       Luz externa, 1977 (Primera parte de la novela El rey se acerca a su templo)
·       Luz interna, 1989 (Segunda parte de la novela El rey se acerca a su templo)
·       Amor del bueno, 1996 (Incluye: Cuál es la onda; Quién soy, dónde estoy, qué me dieron; La tumba y Amor del bueno)

Obra como dramaturgo
·       Los atardeceres privilegiados de la Prepa 6, obra estrenada en 1970
·       Círculo vicioso, obra estrenada en 1974

Obra cinematográfica:
·       5 de chocolate y 1 de fresa, 1968, dir. Carlos Velo (guión con el director sobre el argumento de Fernando Galiani

·       Y pensar que podemos (cortometraje), 1968, dir. Sergio García (guión con el director)

·       Alguien nos quiere matar 1970, dir. Carlos Velo (guión con el director sobre el argumento de Raúl Zenteno y Fernando Josseau)

·       Ya sé quién eres (te he estado observando), 1971, dir. José Agustín (guión original y dirección)

·       Luto (cortometraje), 1971, dir. Sergio García (guión original)

·       Luz externa (cortometraje), 1973, dir. José Agustín (guión original, dirección y producción) (no se estrenó)

·       El apando, 1976, dir. Felipe Cazals (guión con José Revueltas sobre la novela homónima de José Revueltas)

·       El año de la peste, 1979, dir. Felipe Cazals (diálogos)
Link al tráiler de la película: https://www.youtube.com/watch?v=wzWKoYZltbE

·       La viuda de Montiel, 1979, dir. Miguel Littín (guión con el director)

·       Amor a la vuelta de la esquina, 1986, dir. Alberto Cortés (guión con el director)
Link a una escena de la película: https://www.youtube.com/watch?v=xmOBMinlWg4

·       Mal de piedra (cortometraje), 1986, dir. Federico Chao (guión sobre la novela homónima de Carlos Montemayor)

·       Ahí viene la plaga, 1985, (guión escrito con: José Buil y Gerardo Pardo)

·       Ciudad de ciegos, 1991, dir. Alberto Cortés (guión con el director, Hernann Bellinghaussen, Marcela Fuentes-Berain, Paz Alicia Garciadiego y Silvia Tomasa Rivera)

·       Abolición de la propiedad, 2012, dir. Jesús Magaña Vázquez (guión del director sobre la obra de teatro homónima de José Agustín)
Link al tráiler de la película: https://www.youtube.com/watch?v=bV-zR2vrIKo

·       Ciudades desiertas, 2014, dir. Roberto Sneider (guión del director y Luis Cámara sobre la novela homónima de José Agustín)
Link al tráiler de la película: https://www.youtube.com/watch?v=upDSCtwz9lI


Videos:
Historias de vida – José Agustín

La tumba
La tumba escrito por José Agustín en 1961 abre en México un nuevo estilo narrativo, con una sensibilidad diferente y escritura original. El escenario urbano, principalmente del Distrito Federal, es descrito de manera novedosa junto a los personajes jóvenes que representan las inquietudes y nuevas maneras de expresarse, conviertiéndose en símbolos de la época.
En esta obra el autor narra la vida de un muchacho llamada Gabriel Guía, de clase media-alta y su manera de vivir, similar a la de muchos jóvenes contemporáneos, que se preguntan el sentido de su existencia.
El estilo que instauró José Agustín es el de la observación crítica de un adolescente en cuanto a su entorno, es por eso que en en La Tumba, así como en otras obras de su autoría como De Pefil y La Panza del Tepozteco, la forma en la que se va narrando la historia es fluida, ligera y a la vez sensible, pues envuelven al lector con las anécdotas y vivencias de los personajes y sobre todo, sus transiciones emocionales y existenciales que todos alguna vez hemos sentido por el hecho de estar vivos.
La tumba está ubicada en el Distrito Federal de los años 60’s y hace exposición de lugares como cafés, escuelas e incluso Ciudad Universitaria.

En cuanto al modus vivendi Gabriel Guía es un joven de clase acomodada, con su propio coche, familia que se relaciona con la alta sociedad metropolitana, amigos del mismo nivel socioeconómico y que asiste a una preparatoria francesa y particular y que sin embargo esto no le es verdaderamente importante pues hace críticas al modo de vida burgués y moralista en el que se encuentra.

En la narrativa de La Tumba se da una revolución en la manera de escribir y presentar una novela. Recordando el contexto, en esa época llegaba el rock a México así como los jóvenes se abrían a la filosofía y la literatura de grandes pensadores. José Agustín se volvió un estilo, o más bien, creó su propio estilo de manera que se puede exclamar al mencionar cierta frase o expresarse de cierta manera “eso sonó muy joseagustiniano”.
La actitud a los nombre de sus compañeros, padres y personas en general demuestran una actitud representativa del personaje en cuestión o una deformación y juego de palabras. En la obra analizada Gabriel llama a su compañera “Germaine Noentendí” o a los amigos de su padre como “el señor Noimportasunombre o señor Obesodioso” “Elsa-Elsa”. Sobre sus padres si bien se refiere como padre o madre, en ocasiones, acorde a la escena, les llama por adjetivos como “Abogado Decente” o “mamis”.
Otro punto es el empleo de frases hechas en otros idiomas como “Bailé varias veces con mi tía al american way of dance” o la combinación de palabras extranjeras, generalmente francesas, alemanas y americanas como: mais non, parfait, reg’lar, “mira, chérie, ésa es una pregunta vulgar” ó “No veo por qué llorar, meine gelibete, Austria es sehr schön. Auf wiedersehen” Así como juegos de palabras: broco emboco y coloco porquentoco.
Los paréntesis que destacan un aparte son muy comunes, he aquí algunas muestras: “se me acercó (no mucho), la puerta (cerrada), sarcástico (¿sardónico?)” “-¿Qué estudias? / -Filosofía / (Que je suis un menteur!)” “-No, querido Gabriel, no lo es. / (Sceptique?).
Y lo más importante esas nuevas o transmutadas palabras que expresan sentimientos, situaciones o que la juvenil mirada satiriza. “Aplatanado, sardónico, Filosofía y Garabatos, Círculo Cuaternario Incierto (Al referirse a su club de lectura), risaloca, Kama Kostra, chitón perrito, no seas salvaje, ¿qué mosca picote?, despatarrándome, riqueza idiomática, se voló la barda, hacerdordesandeces, Señor ascohumano, compañeros de saliva, onda, Galán-apuesto-traje-pipa-gabardina, Europa, chejoviano, eres un existencialista-guadalupano, ídem, zas, yosisé, algomás, apellidonacional, poemucho, okeyísimo, gabrielucho, doruca…”

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